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I Congreso Internacional “Intersección: arte, sociedad y tecnología en la innovación musical"

I Congreso Internacional

“Intersección: arte, sociedad y tecnología en la innovación musical"

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Libro de actas del congreso que se celebró en la UVA en septiembre 2021.

Se trata de un archivo electrónico con medidas anticopia, tras la reserva recibirá en 24 horas el archivo en su correo electrónico. Al abrir el archivo le indicará que debe disponer del lector UPDF, puede descargarlo aquí, tras la descarga ya podrá abrir el libro electrónico y leerlo en ese dispositivo sin problema. Si tiene dudas sobre el proceso puede escribirnos a info@procompal.com 

Contiene el material expuesto en las cuatro mesas de investigación:

  1. Interacción Artística y Tecnología

  2. Innovación en la Educación Musical

  3. Arte, Ciencia y Tecnología

  4. Música y Sociedad en el S.XXI

En total más de 40 comunicaciones.

Editores invitados:

  • Inés María Monreal Guerrero, UVA

  • David Carabias Galindo, UVA

CONTENIDOS DEL LIBRO DE ACTAS

 

Prólogo, Paulino Capdepón, Catedrático de Historia de la Música en la Universidad de CLM

LÍNEA 1 – Interacción artística y tecnología

  1.       BandLab y Walk Band: aplicaciones para la composición de canciones en Educación Secundaria. Ignacio Pascual Moltó, María Elena Cuenca Rodríguez y Raquel Pastor Prada.
  2.       En la frontera de lo humano. Paula Espín de Moneo.
  3.       La expresividad en la interpretación musical: un software como herramienta de análisis. Sofía Arroyo Miranda.

 

 

 LÍNEA 2 – Pedagogía e innovación musical

  1.       Uso y posibilidades didácticas del cuento sonorizado en educación infantil. María de Frutos Esteban.
  2.       Música de nueva creación en conservatorios españoles: situación actual y proyecto de mejora. Daniel Martín Alvarado.
  3.       El aprendizaje cooperativo: ¿un recurso habitual entre profesores de educación musical? Pedro García Muñoz.
  4.       La enseñanza de la forma musical a través de la audición activa: una propuesta para la formación de futuros maestros de educación primaria. Marta Martínez Rodríguez.
  5.       Música y magia en la etapa de educación infantil. María San Frutos González, Noelia Martín Sacristán Y Alejandra García Maroto.
  6.       La música en el desarrollo de la inteligencia emocional en educación infantil. Noelia Martín Sacristán, María San Frutos González y María Patiño Crujeiras.
  7.   La música como mediación para el aprendizaje de la escucha activa en educación primaria. Alejandra García Maroto, María Patiño Crujeiras Y Noelia Martín Sacristán.
  8.   Programación de composiciones sonoras: pedagogía artística a través de exposiciones musicales. Miguel Ángel Cabero Izquierdo.
  9.   Aprendiendo a tocar varios instrumentos musicales durante un mismo curso en el laboratorio instrumental ® de enclavedesí.  Análisis de las percepciones de docentes, participantes y sus familias. Luis Ponce-de-León Barranco.
  10.   Creación musical mediante proyectos de transversalidad Curricular en las enseñanzas superiores de música: nuevas prácticas docentes en el aula de composición del CSMCLM. José Miguel Fayos Jordán y José Benjamín González Gomis.
  11.   Las metodologías activas: el pensamiento visible. Marina Landa Maymó.
  12.   El pensamiento visible en educación musical. Propuesta de intervención en educación infantil. Julia Liss de Frutos Laínez.
  13.   La comprensión de la partitura a través del pensamiento visible. Propuesta de intervención educativa en 3º enseñanzas profesionales de violín. Ana Rodríguez Gandarillas e Inés María Monreal Guerrero.
  14.   La inteligencia emocional y su relación en la organización, el esfuerzo y el trabajo de casa en el ámbito de las enseñazas profesionales de música. Arturo Ruiz Blázquez; Inés María Monreal Guerrero.
  15.   Neurociencia y rap como preámbulo a su aplicación en la pedagogía. Guillermo Sánchez González.
  16.   Educación musical y docencia en educación infantil: una aproximación desde las ecologías del aprendizaje. Ramón Montes-Rodríguez, Mª Luisa Reyes-López y Almudena Ocaña Fernández.
  17.   La mediación musical en el desarrollo de competencias docentes: evaluación comprensiva de un proyecto APS. Almudena Ocaña-Fernández, Javier Olvera-Fernández y José Luis Parejo.
  18.   Tertulias dialógicas a partir de preferencias musicales en primaria y secundaria. Javier Olvera-Fernández, Ana Cabrera-Casares y Ramón Montes-Rodríguez.

 

 

LÍNEA 3 – Música, Ciencia y Tecnología

  1.   ¿Es apropiado adaptar la enseñanzas de instrumento a las nuevas tecnologías? propuesta para instrumentos de viento metal. Gemma Guillem Cardona.
  2.   De la percepción visual a la creación sonora. Estrategia creativa en base a parámetros cognitivos. Paula González Álvarez.
  3.   Efecto de las emociones en la voz de los cantantes. Manuela del Caño Espinel.
  4.   Música en la clase de ballet y definición de PRS. José Luis Franco Muñoz.
  5.   An approach for quantitative measure of timbral description. Anis Haron.

 

LÍNEA 4 – Música y Sociedad en el S. XXI

  1.   El arte de picasso y la música. María del Mar Falagán García.
  2.   El saxofón en la era digital. Nuevas formas de expresión. Pedro Pablo Cámara Toldos.
  3.   La música como herramienta de inclusión social: análisis del programa músico-social Dalanota. Ana Candelaria Vázquez Romero.
  4.   Música, cultura y sociedad: entornos ideales para las personas adultas. Ana Mercedes Vernia Carrasco.
  5.   Territorio bandístico, un paseo por las bandas de la comarca del Bajo Maestrazgo (Castellón). Anabel Querol Reverte.
  6.   La música y la filosofía. “El mito de la caverna” entre Platón y el oboe como instrumento solista. Anabel Querol Reverte.
  7.   Auschwitz a través de la música. Rocío González Cabello.
  8.   La mujer en el panorama orquestal español: el caso de la mujer clarinetista. Lorena Rodríguez Gómez.
  9.   Evolving instrumentalist – a continuous trajectory. Rui Travasso y José Alberto Gomes.
  10.   La música como herramienta transformadora de su entorno social: un estudio de caso en coimbra-móstoles. Alexandra Pastrana Dávila.
  11.   Percepciones del profesorado de música sobre patrimonio musical: formación y uso. Eva Rodríguez Vera y Marta Martínez Rodríguez.
  12.   Musicoterapia basada en experiencias de percusión en grupo antes y durante la pandemia COVID-19: una revisión exploratoria. Dr. Alberto Acebes-de Pablo y Dra. Ruth Pinedo.
  13.   La inteligencia emocional como herramienta ante el miedo escénico. Arturo Ruiz Blázquez e Inés María Monreal Guerrero.
  14.   Propuesta visual para la obra “Visiones Fugitivas” Op.22 del compositor Sergei S. Prokofiev. María Pérez Fernández e Inés María Monreal Guerrero.
  15.   Reeducación auditiva. Un cambio metodológico hacia la “escucha reducida”. Esteban Peris Aviñó.
  16.   La viola y la música electrónica: sobre la interpretación de una obra de nueva creación. Saray Barrera Reyes.
  17.   Conciencia, contenido y patrimonio estéticos en la praxis compositiva actual. Dr. David Ruiz Molina.